Exposition Yu-Ichi INOUE, la calligraphie libérée

Peut-être avez-vous vu des affiches parlant de « Japonismes 2018 » ? En effet, nous célébrons cette année les 160 ans de relations diplomatiques entre la France et le Japon. A cette occasion, de nombreux événements et expositions ont lieu (ou auront lieu) jusqu’à la fin de l’année. Parmi ceux-là, ne manquez pas l’exposition « Yu-ichi Inoué, la calligraphie libérée«  ! Outre son intérêt, le ticket de cette exposition (de 5€) vous donnera aussi accès à l’exposition « Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise«  à l’Hôtel Salomon de Rothschild, qui mérite non seulement le détour, mais d’y passer deux heures, tellement les œuvres présentées sont riches et profondes. Pour plus de détails sur l’exposition Fukami, parcourez ici l’article dédié.

Mais revenons à Yu-ichi Inoue, un des calligraphes modernes ayant le plus marqué l’art japonais. Yu-ichi INOUE (1916-1985) est un artiste majeur de l’avant-garde d’après-guerre : le traumatisme du conflit mondial, l’évolution de la société japonaise vers la consommation de masse et le tout-économique, ses préoccupations individuelles face à l’âge et la maladie… Le travail de Yu-ichi utilise un art ancestral, au service de ses engagements, avec une sobriété monochrome extrêmement puissante. Il n’est pas étonnant qu’il ait été proche d’artistes français comme Pierre Soulages. Avec Yu-ichi Inoue, les caractères chinois, comme les hiragana japonais, se transforment, prennent vie, vivent et dansent sur le papier, et hypnotisent le visiteur. Parfois telles des flammes folles, indomptables dont on sent l’envie de déborder du cadre, mais également tel un cours d’eau sombre, recelant bien des secrets… Lire la suite

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Exposition Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise

Après avoir visité (ou avant) l’exposition « Yu-ichi INOUE, la calligraphie libérée » à la Maison de la Culture du Japon, ne manquez pas l’exposition « Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise » à l’Hotel Salomon de Rothschild (Paris). En effet, le billet d’entrée est combiné ! Ces deux expositions font partie du vaste programme « Japonismes 2018 », qui célèbre les 160 ans de relations diplomatiques entre la France et le Japon. A cette occasion, de nombreux événements et expositions ont lieu (ou auront lieu) jusqu’à la fin de l’année. « Fukami » permet de découvrir ce qui fait le particularisme de l’esthétique japonaise, souvent faite « d’éléments antagonistes distincts, tels le calme et le mouvement, le masculin et le féminin, la forme et le chaos, la tradition et la modernité » selon les mots de Yuko HASEGAWA, directrice artistique du Musée d’Art contemporain de Tokyo et commissaire de l’exposition. Et le tout en couvrant 10 000 ans d’histoire de l’art, des poteries primitives de la période Jômon aux installations contemporaines. Cette exposition a pour but de promouvoir le vivre-ensemble et la cohabitation du passé et du présent, en harmonie.

Je tiens à noter que le livret accompagnant l’exposition est extrêmement bien fait, et nous renseigne très précisément sur les choix qui ont été pris tout au long de votre parcours ! Nul besoin d’être expert en culture japonaise pour apprécier ainsi « Fukami » : juste d’être à l’écoute et curieux.

C’est parti pour la visite, avec une sélection d’images parmi la centaine d’œuvres exposées !

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Les céramistes Laetitia Pineda et Emmanuel Alexis et le Japon

Quand des céramistes d’exception exposent pile poil dans le village de mes vacances, c’est ce qu’on appelle avoir beaucoup de chance ! En mai, Laetitia Pineda et Emmanuel Alexis, partenaires dans la vie comme dans l’argile, ont présenté à Lectoure dans le Gers une sélection de bols à thé et de théières, en plein air, dans un jardin privé aux pivoines flamboyantes.

Établis en Dordogne dans le village de Loubéjac, leur lieu de création répond au doux nom de Loustalou. C’est là bas qu’ils entretiennent le feu de leur amour inconditionnel pour la céramique, dans une région au sol riche en argile. Récoltant eux-mêmes cette matière première aux alentours, ainsi que le bois nécessaire, ils évoluent au cœur de la nature.

Le Japon, ses traditions et ses valeurs, sont pour eux une source d’inspiration, sans avoir la contrainte de devoir respecter à la lettre les codes nippons en vigueur, sans être brimés dans leur liberté créative. Ils ont gentiment accepté de partager en quoi le Japon rythmait leurs journées et leur travail…

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Les jeux-vidéos et le Japon : les débuts

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Septembre n’est pas seulement le mois de mon anniversaire, mais c’est également la réouverture de la Maison de la culture du Japon à Paris (Coïncidence ? Je ne pense pas).

Direction le quai Branly pour une première conférence de rentrée sur les jeunes années des jeux vidéo japonais. Peu portée sur la chose, moi qui n’avait jamais eu qu’une Gameboy avec un seul jeu (Mario, forcément), je me disais que l’historynerd en moi ne pouvait passer à côté de la success story japonaise en la matière.

Cette conférence fait partie d’un cycle consacré aux jeux vidéos japonais et s’est focalisée sur l’émergence des grands acteurs des jeux vidéos, juste après la guerre qui avait laissé le pays exsangue.

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Maison Wa : exposition et vente d’artisanat japonais à Paris

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Connaissez-vous Maison WA ? Cet espace d’exposition et de vente d’artisanat japonais, situé au cœur du quartier Ste Anne de Paris, le Little Tokyo français, est surtout l’endroit idéal pour découvrir et s’offrir le meilleur du design japonais, traditionnel ou résolument contemporain. Céramique, laque, coutellerie… Les produits exposés varient régulièrement.

Invitée en septembre à découvrir quelques pièces exposées, il était enfin temps de mettre en lumière cet endroit unique à Paris ! Lire la suite